对于我来说,鼓浪屿就是一场巨大的Live Set,一场“进行时”。无论鼓浪屿的过去和未来如何,无数的事物在岛上兴起又衰败,空间都永不停息。相较于被定义为历史的空间,当下我们所处的情境以及体验也是我们应当关注的,正是无数的“正在发生”构成了鼓浪屿。鼓浪屿的钢琴文化保护是否应该重新思考呢?同样,是否能为当下鼓浪屿上的声音建造一座博物馆呢?观者是否也能成为鼓浪屿的演奏者呢?
我在本次议题中尝试探讨听觉空间的混合机制,从游走鼓浪屿的个人感受出发,抽离了夹缝这一原型。以电子音乐LiveSet当中“情境(Scene)”的架构,来解构鼓浪屿上声音空间的组合方式。最终通过数字手段重构,生成混合声音的空间——“夹缝+”与“夹缝-”,从而产生被转化的感官体验。这种空间与感官的机制是多样而广义的,它既可以作为一种建筑而存在,也可以作为一种装置而存在。对我而言,建筑正是这样一个复合系统与生产过程。它们都游离于鼓浪屿本体之外,观者直接通过与它们的互动,直接与鼓浪屿上的声音发生情感联系,夹缝对声音的混合不仅发生在内部,也发生在此地与彼地。