“山水图式”在当代景观设计中的嬗变初探

摘要：

“山水图式”是中国传统绘画艺术和造园艺术在解决有限的现实空间和无限意境想象之间的矛盾时所采用的表现形式之一，随着近年来景观设计在中国的发展，景观设计本土化的提法呼声渐高，设计师们通过对“山水图式”的解读与诠释使传统艺术焕发了新的生机。“山水图式”是在传统景观造型的基础上，运用现代工艺及材料打造具有中国古典特色的山水造型方式。“山水图式”作为山水画在园林景观中的元素运用，其材料、造型表现形式都有了重大突破。伴随着设计师对园林景观的不断研究，在“山水图式”的布局中也出现了无创意、一味复制的现象。本课题将围绕“山水图式”在当代景观设计的元素、风格、形式的不足展开研究，以充分的以往研究成果支撑理论，发掘目前山水图式的常规运用形式，总结山水图式的特征以及新材料的运用，总结山水图式在景观墙、园林小品中的运用形式，寻找山水图式所反映的新中式及古典园林的内在精神与文化价值。

关键词：“山水图式”；创新；材料运用

第一章“山水图式”的研究背景及现状[size=10.5000pt]1.1 “山水图式”的定义    在艺术创作领域对“山水图式”的研究主要聚焦于以构图样式为代表的造型方法，本文所提及的“山水图式”概念是一个泛称，主要指景观设计领域中能体现传统山水画情怀的一些符号化的或具象或抽象的表现方式：绵延的山脉轮廓、皴法线条的节奏、假山新用、框景运用、代表性画家的符号化风格等。这些新的“山水图式”通常是从传统山水画中基于不同角度、不同层面的片段化抽取，这些片段通常有较强的概括性，能够被普通大众轻易把握到寄情山水画的情感，具有普适的意义和移情的功效。[size=10.5000pt]1.2 “山水图式”的嬗变与演化近现代以来，传统山水画发生了很大的变化，受到现在艺术思潮的冲击，在艺术创作领域出现很多具有现代意味的新模式，“反传统”成为20世纪的中国山水文化的价值取向，历经了长时间的西方化、现代化的不断影响与渗透，传统意义上的古典山水画在当代中国已然成为一种逝去的传统，随之一同逝去的还有于山水画之上的古代中国人的情感态度、价值观念和美感经验，取而代之的是适合现代人的生活节奏的价值观念和情感情趣，同样，从现代人的情感需求出发的当代景观设计也需要发展出具有传承和创新意义的新图式。历经了盲目西化的阶段性发展之后，新中式景观作为民族化、本土化的景观设计需求被提上日程。新中式景观是在原有的古典园林的造型上运用现代材料与技术呈现中式园林格局的景观风格，而“山水图式”由于寄托了人们对山水画进行遐想的某种情怀，则是最能体现中式园林的景观要素。研究“山水图式”在当代景观中的风格演变、材料运用、形式创新、造型表现、内部意境对于当代景观的发展具有重要的意义。在中式园林景观的历史发展中，中国古典园林始终坚持着它独有的特色和它独特的韵味。目前的文献资料中关于“山水图式”表达形式的研究不多，针对郭熙“三远法”，在《林泉高致》[1]提出山水画空间的表现有三种不同的远近视觉现象，即“山有三远，自山下而仰山颠谓之高远，自山前窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远”。郭熙曾经创作大量的山水画，并将在绘画中的感受写成画论，“三远”就是他绘画实践的总结，是结合绘画和山水造型设计的共通性而提出的。伴随着新中式景观风格的产生，“山水图式”的表达在材料上、风格上、表现形式上都有了很大的改变。在当代景观设计中，设计师在设计假山时对”三远法”的空间结构方法也多有参考。“山水图式”更表达的是一种国人对山水的新追求，因此不断被设计师从以往研究中提取出来并作为设计要素。针对[2]计林涛对卢禹舜水墨画中蕴含的人文精神的研究，中国的山水画正是运用山水之“象”来体现画家赋予画面的精神思索，而“大象无形”则是山水画具象表现的精神所在。第二章 “山水图式”的研究意义随着人们不停忙碌工作、生活节奏加快、抑郁症频发、空气质量出现问题的背景下，对于园林景观规划的生态性和是否可以缓解人们生活压力有了更高的要求。而运用新的“山水图式”模式造就新中式园林有利于丰富人们生活、改善人居环境、缓解空气污染，体现出了人与自然和谐相处的高层次意义。在环境方面，伴随信息化、城市化、现代交通的不断发展，人们对于景观的要求也越来越高，人们关于景观对人类生活改善的作用也有了更加复杂的定义，而在新中式景观园林中，“山水图式”作为标志性小品将中国古典园林的气质带入到了当代景观中。运用“山水图式”除了可创新景观营造方式以外，还有美化环境、减缓生活工作压力等作用。“山水图式”运用古典造景手法，结合现代材料，部分景观结合科技手段为人们营造了良好、舒适、和谐的居住环境。在民众情感生活方面，随着旅游业发展不断拥有良好态势，人们可以轻松游乐于山水之间，但在足不出户，或者距离居住区不远处便有浓缩真山真水的景色将更让人心旷神怡。“山水图式”注重自然形式的彰显力度，注重将传统工艺与现代手法相结合，营造舒适、宜居的社会氛围。假山石是中国古典园林必不可少的要素，是古典园林的灵魂所在。随着园林景观设计水平的不断提高，假山石的材料也有了丰富多彩的种类，使景观不再单调，在突出新颖的同时保持了古典园林的韵味。“山水图式”的运用不是简单的元素罗列，而是将中国人对于中国景观的情感融入生活，使周边环境更加与人亲近。第三章 当代“山水图式”的设计与运用3.1“山水图式”在园林景观中的设计方法中国古典园林的设计方法纷繁复杂，其主要来自于山水图画的借鉴。[3]在牛克诚《构建新图式——满维起山水画谈》中对山水画的画法有着详细的讲解，中国山水画的画法讲究区分浓淡墨，笔锋分轻重缓急，将具体外貌与虚化形象相结合。在山水画的鉴赏中很少注重于外部的呈现形式，更注重的是内部所要表达的情感。，山水画要求雄强与秀美、统一与丰富、浓艳与稳重、复杂与有序、写实与写意、传统与创新相互协调。在吸取了山水图画的创作要素后，可总结出“山水图式”的主要设计方法有：①元素提取法：山水造型的运用部分提取于山体连绵的形态元素及对山水脉络画法的提炼。山的画法分近、中、远景，这也使设计师在创作“山水图式”上多利用连绵的近远造型以突出整体的立体感与视觉冲击。山水画注重对自然山石肌理质感及脉络的笔墨表现形式，这在“山水图式”中也是最重要的体现，部分山水画采用皴法来体现肌理，主要有小斧劈、雨点皴、刮铁皴等短笔触式的皴法，这在“山水图式”中也是肌理呈现形式之一，突出山水画的绘画方式以及自然之感。②质地置换法：传统“山水图式”造型材料中多采用木质、纸质、绢质为主要质地表现基质，但随着景观造型表现的不断发展，出现了许多新型的材质，例如金属、不锈钢、塑料、玻璃，纺织品、陶瓷等，在同样的造景手法下，利用不同的材质营造不同的景观环境，金属类材料可突出现代感、科技感，使设计更具新鲜活力；塑料玻璃类的利用使景观或小品更具开放性，可营造开阔的视野；陶瓷、纺织品的运用使设计内容更朴实庄重，更具古典意味。③场所创新法：中国古典园林的造型取于自然并高于自然，由具有精神情感的小品、景墙、长廊、门洞等要素打造园林造型。

“山水图式”在当代景观设计中的嬗变初探

摘要：

“山水图式”是中国传统绘画艺术和造园艺术在解决有限的现实空间和无限意境想象之间的矛盾时所采用的表现形式之一，随着近年来景观设计在中国的发展，景观设计本土化的提法呼声渐高，设计师们通过对“山水图式”的解读与诠释使传统艺术焕发了新的生机。“山水图式”是在传统景观造型的基础上，运用现代工艺及材料打造具有中国古典特色的山水造型方式。“山水图式”作为山水画在园林景观中的元素运用，其材料、造型表现形式都有了重大突破。伴随着设计师对园林景观的不断研究，在“山水图式”的布局中也出现了无创意、一味复制的现象。本课题将围绕“山水图式”在当代景观设计的元素、风格、形式的不足展开研究，以充分的以往研究成果支撑理论，发掘目前山水图式的常规运用形式，总结山水图式的特征以及新材料的运用，总结山水图式在景观墙、园林小品中的运用形式，寻找山水图式所反映的新中式及古典园林的内在精神与文化价值。

关键词：“山水图式”；创新；材料运用

第一章“山水图式”的研究背景及现状[size=10.5000pt]1.1 “山水图式”的定义    在艺术创作领域对“山水图式”的研究主要聚焦于以构图样式为代表的造型方法，本文所提及的“山水图式”概念是一个泛称，主要指景观设计领域中能体现传统山水画情怀的一些符号化的或具象或抽象的表现方式：绵延的山脉轮廓、皴法线条的节奏、假山新用、框景运用、代表性画家的符号化风格等。这些新的“山水图式”通常是从传统山水画中基于不同角度、不同层面的片段化抽取，这些片段通常有较强的概括性，能够被普通大众轻易把握到寄情山水画的情感，具有普适的意义和移情的功效。[size=10.5000pt]1.2 “山水图式”的嬗变与演化近现代以来，传统山水画发生了很大的变化，受到现在艺术思潮的冲击，在艺术创作领域出现很多具有现代意味的新模式，“反传统”成为20世纪的中国山水文化的价值取向，历经了长时间的西方化、现代化的不断影响与渗透，传统意义上的古典山水画在当代中国已然成为一种逝去的传统，随之一同逝去的还有于山水画之上的古代中国人的情感态度、价值观念和美感经验，取而代之的是适合现代人的生活节奏的价值观念和情感情趣，同样，从现代人的情感需求出发的当代景观设计也需要发展出具有传承和创新意义的新图式。历经了盲目西化的阶段性发展之后，新中式景观作为民族化、本土化的景观设计需求被提上日程。新中式景观是在原有的古典园林的造型上运用现代材料与技术呈现中式园林格局的景观风格，而“山水图式”由于寄托了人们对山水画进行遐想的某种情怀，则是最能体现中式园林的景观要素。研究“山水图式”在当代景观中的风格演变、材料运用、形式创新、造型表现、内部意境对于当代景观的发展具有重要的意义。在中式园林景观的历史发展中，中国古典园林始终坚持着它独有的特色和它独特的韵味。目前的文献资料中关于“山水图式”表达形式的研究不多，针对郭熙“三远法”，在《林泉高致》[1]提出山水画空间的表现有三种不同的远近视觉现象，即“山有三远，自山下而仰山颠谓之高远，自山前窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远”。郭熙曾经创作大量的山水画，并将在绘画中的感受写成画论，“三远”就是他绘画实践的总结，是结合绘画和山水造型设计的共通性而提出的。伴随着新中式景观风格的产生，“山水图式”的表达在材料上、风格上、表现形式上都有了很大的改变。在当代景观设计中，设计师在设计假山时对”三远法”的空间结构方法也多有参考。“山水图式”更表达的是一种国人对山水的新追求，因此不断被设计师从以往研究中提取出来并作为设计要素。针对[2]计林涛对卢禹舜水墨画中蕴含的人文精神的研究，中国的山水画正是运用山水之“象”来体现画家赋予画面的精神思索，而“大象无形”则是山水画具象表现的精神所在。第二章 “山水图式”的研究意义随着人们不停忙碌工作、生活节奏加快、抑郁症频发、空气质量出现问题的背景下，对于园林景观规划的生态性和是否可以缓解人们生活压力有了更高的要求。而运用新的“山水图式”模式造就新中式园林有利于丰富人们生活、改善人居环境、缓解空气污染，体现出了人与自然和谐相处的高层次意义。在环境方面，伴随信息化、城市化、现代交通的不断发展，人们对于景观的要求也越来越高，人们关于景观对人类生活改善的作用也有了更加复杂的定义，而在新中式景观园林中，“山水图式”作为标志性小品将中国古典园林的气质带入到了当代景观中。运用“山水图式”除了可创新景观营造方式以外，还有美化环境、减缓生活工作压力等作用。“山水图式”运用古典造景手法，结合现代材料，部分景观结合科技手段为人们营造了良好、舒适、和谐的居住环境。在民众情感生活方面，随着旅游业发展不断拥有良好态势，人们可以轻松游乐于山水之间，但在足不出户，或者距离居住区不远处便有浓缩真山真水的景色将更让人心旷神怡。“山水图式”注重自然形式的彰显力度，注重将传统工艺与现代手法相结合，营造舒适、宜居的社会氛围。假山石是中国古典园林必不可少的要素，是古典园林的灵魂所在。随着园林景观设计水平的不断提高，假山石的材料也有了丰富多彩的种类，使景观不再单调，在突出新颖的同时保持了古典园林的韵味。“山水图式”的运用不是简单的元素罗列，而是将中国人对于中国景观的情感融入生活，使周边环境更加与人亲近。第三章 当代“山水图式”的设计与运用3.1“山水图式”在园林景观中的设计方法中国古典园林的设计方法纷繁复杂，其主要来自于山水图画的借鉴。[3]在牛克诚《构建新图式——满维起山水画谈》中对山水画的画法有着详细的讲解，中国山水画的画法讲究区分浓淡墨，笔锋分轻重缓急，将具体外貌与虚化形象相结合。在山水画的鉴赏中很少注重于外部的呈现形式，更注重的是内部所要表达的情感。，山水画要求雄强与秀美、统一与丰富、浓艳与稳重、复杂与有序、写实与写意、传统与创新相互协调。在吸取了山水图画的创作要素后，可总结出“山水图式”的主要设计方法有：①元素提取法：山水造型的运用部分提取于山体连绵的形态元素及对山水脉络画法的提炼。山的画法分近、中、远景，这也使设计师在创作“山水图式”上多利用连绵的近远造型以突出整体的立体感与视觉冲击。山水画注重对自然山石肌理质感及脉络的笔墨表现形式，这在“山水图式”中也是最重要的体现，部分山水画采用皴法来体现肌理，主要有小斧劈、雨点皴、刮铁皴等短笔触式的皴法，这在“山水图式”中也是肌理呈现形式之一，突出山水画的绘画方式以及自然之感。②质地置换法：传统“山水图式”造型材料中多采用木质、纸质、绢质为主要质地表现基质，但随着景观造型表现的不断发展，出现了许多新型的材质，例如金属、不锈钢、塑料、玻璃，纺织品、陶瓷等，在同样的造景手法下，利用不同的材质营造不同的景观环境，金属类材料可突出现代感、科技感，使设计更具新鲜活力；塑料玻璃类的利用使景观或小品更具开放性，可营造开阔的视野；陶瓷、纺织品的运用使设计内容更朴实庄重，更具古典意味。③场所创新法：中国古典园林的造型取于自然并高于自然，由具有精神情感的小品、景墙、长廊、门洞等要素打造园林造型。